Aeron Miles Project, c'est ce qui se passe quand on vit et respire la musique et qu'on crée des chansons qui ont vraiment du sens. Des chansons honnêtes — et ça s'entend.
Pas de contrainte de genre, pas de case, pas de grand plan. À la place : de vraies histoires, un saxophone qui prend parfois le dessus, et la conviction tenace qu'une belle mélodie dit plus que mille mots savants.
Le saxophone rencontre les textures électroniques. Les paroles anglaises rencontrent les atmosphères japonaises. L'album concept rencontre l'énergie du single. La musique orchestrale de cinéma rencontre les doux accords de guitare. Des contrastes qui s'assemblent étonnamment bien — et ne lassent jamais.
« Je fais de la musique parce que je l'aime — et je me réjouis de chaque personne qui m'accompagne sur ce chemin. »
Ces morceaux sont des extraits d'écoute gratuits. Tous les titres sont disponibles sur les plateformes de streaming.
Je joue de la guitare depuis ma petite enfance, j'ai pris des cours de chant et je peux jouer du piano avec trois doigts. J'ai écrit mes premières chansons à 15 ans et les ai enregistrées sur un magnétophone à cassettes. Mais j'ai toujours eu un orchestre entier dans la tête — un fossé créatif que je n'ai jamais pu combler seul.
L'IA a changé ça.
Les outils d'IA modernes me permettent aujourd'hui de créer des univers sonores qui auraient autrefois nécessité un studio d'enregistrement, une douzaine de musiciens et un budget à six chiffres. L'IA n'est pas un raccourci — l'IA est une opportunité qui n'existait tout simplement pas avant.
Je crois que l'IA est devenue inséparable des compositions modernes. C'est une partie de l'avenir de la musique. Parfois de façon importante, parfois juste en filigrane.
La transparence est importante pour moi : même si l'IA est devenue mon « groupe » — cela ne nuit pas à l'honnêteté de la musique. Cela l'élargit et lui donne vie.
Arrangements orchestraux
Les cordes, les cuivres, les percussions — l'IA traduit mes idées en arrangements orchestraux complets, que je façonne et dirige ensuite.
Production & Sound Design
Les textures atmosphériques et les éléments électroniques naissent du dialogue entre ma vision créative et les outils de production assistés par IA. L'IA apporte les impulsions créatives qu'apportaient autrefois d'autres musiciens — sans aucune friction.
Identité visuelle
Œuvres graphiques, images conceptuelles et univers visuels — l'IA m'aide à développer un langage visuel cohérent qui correspond à la musique. Est-ce moi sur les images ? Non ! Comme Cro, je choisis de rester anonyme — pour des raisons très personnelles !
Toujours : ma musique
Les paroles, les mélodies, les thèmes, les émotions — cela reste à cent pour cent mon écriture. L'IA n'écrit pas une seule de mes chansons sans mon apport créatif.
Ma musique est disponible sur toutes les grandes plateformes —
d'Amazon Music à Apple Music, Deezer, Spotify et bien plus.
2026
Album concept
Inspiré de Jules Verne. De Londres, le tour du monde. 12 destinations, 12 chansons. Un album !
Stream it ▶
2025
Single
L'intensité émotionnelle rencontre la production atmosphérique.
Stream it ▶
2026
Japanese Series
Composition originale en japonais — une pièce centrale toute en douceur.
Stream it ▶L'album japonais Natsukashii (懐かしい) prend forme — 9 titres sur 10 sont terminés, il en manque encore un. Ensuite : un album allemand avec des chansons très personnelles et une réédition internationale de titres écrits par mes soins dans les années 80 et 90.
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